Nature is drawing the line
Lovisa Johansson arbetar med en intuitiv konstnärlig process – att tänka genom att göra, leka och upptäcka. I växelspelet mellan idé och material är materialet den drivande parten. Samspel och resonans är viktigt, hur objekten för en dialog med varandra, klingar tillsammans. En startpunkt är att vara närvarande i naturen, öppna sig för dess former, rörelse och sammanhang. Att känna, i kroppen, dess gränser som också är våra gränser. Människans minnen och trädets minnen, en asymmetrisk dialog men ändock ett samtal. Ingen levande varelse lever ensam, allt är relation och beroende.
Trä, vatten och hetta är utställningens material och metod. Konstnären har under de senaste åren djupdykt i en undersökande process av hantverket basning. Att basa trä är en gammal teknik som använts inom bl.a skeppsbyggeri. Man hettar upp virket till hundra grader med hjälp av ånga. Då smälter ligninet, träts limämne, och cellulosafibrerna kan under ett kort ögonblick glida och formas. När träet svalnar och torkar behåller det sin nya form.
Genom basningen beter sig träet som ett plastiskt material. Det ger nya uttrycksmöjligheter och skapar ett annat tempo. Parallellt med skulptur arbetar Lovisa med performancekonst. Något i basningsförloppet påminner om performance. Förberedelsen tar lång tid men sedan har man bara ett ögonblick att agera medan virket är hett – man måste vara helt närvarande, kunna improvisera och ta snabba beslut. Träet blir mjukt och låter sig formas, men det är inte alltid det ger sig utan strid – det har sin egen vilja, spricker eller vill åt ett annat håll. Då får man anpassa sig, balansera den egna viljan mot vad materialet tillåter, vad som är möjligt inom de ramar träet sätter. Nature is drawing the line.
Lovisa Johansson (f. 1969) arbetar främst med skulptur och performance med ett genomgående intresse för material, kropp, rum och närvaro, rytm och rörelse – visuell musikalitet. Naturen är en viktig startpunkt i hennes konstnärskap – allt som sjuder, växer, lever och leker samt hur vi förhåller oss till naturen – den yttre och den inre.
Lovisa har en masterexamen i skulptur från Konstfack. Hon har ställt ut på bl.a Galleri 21 i Malmö, Skulpturens hus och Benhuset i Stockholm. Tillsammans med konstnären Wenche Tankred är hon WOL performanceduo. WOL har medverkat i olika sammanhang i Sverige och internationellt såsom Moderna museet i Stockholm, Bildmuseet i Umeå, Counterflows i Glasgow och Colour out of Space i Brighton.
Nature is drawing the line
A landscape of sculptures in steam bended wood. Oak boards that have been bent and twisted – drawing three-dimensional lines – rhythm and movement in the air. Spirals gathered together into a joined body, figures in wood. The exhibition becomes a place for forces with different directions and wills, newly hatched lives and extinct fossils meet in the square of time. What do we pass on to the next generation? Nature draws our map and draws its borders – our borders.
Lovisa Johansson works with an intuitive artistic process – thinking through making, playing and discovering. In the interplay between idea and material, the material is the driving force. Interaction and resonance are important, how the objects communicate with each other, resonate together. A starting point is to be present in nature, to open yourself to its forms, movement and context. To feel, in the body, its boundaries which are also our boundaries. Human memories and the memories of the tree, an asymmetrical dialogue but still a conversation. No living being lives alone, everything is relationships and dependence.
Wood, water and heat are the exhibition’s materials and methods. In recent years, the artist has delved deeply into an investigative process of the craft of steam bending. It is an old technique used in shipbuilding, among other things. The wood is heated to one hundred degrees with the help of steam. This melts the lignin, the wood’s adhesive, and the cellulose fibers can slide and shape for a short moment. When the wood cools and dries, it retains its new shape.
Through steam bending, the wood behaves like a plastic material. It provides new possibilities for expression and creates a different tempo. In parallel with sculpture, Lovisa works with performance art. Something about the steam bending process is reminiscent of performance. The preparation is time-consuming, but you only have a moment to act while the wood is hot – you need to be completely present, be able to improvise and make quick decisions. The wood becomes soft and can be shaped, but it does not always give in without a fight – it has its own will, cracks or wants to go in a different direction. Then you need to adapt, balance your own will against what the material allows, what is possible within the framework set by the wood. Nature is drawing the line.
Lovisa Johansson (b. 1969) works primarily with sculpture and performance with a consistent interest in material, body, space and presence, rhythm and movement – visual musicality. Nature is an important starting point in her artistry – everything that seethes, grows, lives and plays, as well as how we relate to nature – the outer and the inner.
Lovisa has a master’s degree in sculpture from Konstfack. She has exhibited at Galleri 21 in Malmö, Skulpturens hus and Benhuset in Stockholm, among others. Together with artist Wenche Tankred, she is the WOL performance duo. WOL has participated in various contexts in Sweden and internationally such as the Moderna museet in Stockholm, Bildmuseet in Umeå, Counterflows in Glasgow and Colour out of Space in Brighton.